油墨涂在雕刻着图案的木板上，将纸严丝合缝地铺上，固定好后，用布轻轻按压……随着最后一道上色工序的完成，一位在月亮下劳作的“花腰新娘”跃然纸上。为了完成这幅版画，白绍斌足足花了4个月的时间，虽然耗时，但他很享受这种“以刀为笔”在木板上创作的过程。

放弃“铁饭碗”钻研版画雕刻

白绍斌今年48岁，是一名傣族的版画艺术家。1月30日，春城晚报-开屏新闻记者来到玉溪市红塔区研和街道秀溪12组的一栋民房，也是一间版画工作室，白绍斌正在进行创作。

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版画是视觉艺术的一个重要门类，独特的刀味和木味，使它在中国的文化艺术史上，具有独立的艺术价值与地位。“我从小就喜欢木刻，30年前接触到版画后便深深地被其吸引，在木板上雕刻创作已经和我的生活融为了一体。”说起对版画的热爱，白绍斌难掩心中的喜悦。

他告诉记者，1993年，他通过玉溪师范学院张汉东教授认识了版画，自那之后，他对这种“以刀代笔”的创作形式很着迷，之后，他考入玉溪师范学院美术专业学习了3年。从学校毕业后，白绍斌放弃了当美术老师的“铁饭碗”，他跟着前辈们，继续钻研版画雕刻。

结合传统技艺创新版画技术

经过30年的积累，如今的白绍斌，对版画的创作、雕刻、印刷等技艺已是手法灵敏。在白绍斌看来，制作版画是智力和体力的结合，钻得愈深，白绍斌愈觉得版画博大精深且魅力无穷。

在钻研版画雕刻的同时，白绍斌将版画雕刻技艺与云南重彩画的绘画技艺进行结合，创新了版画的雕刻技术。

“传统的版画雕刻，一块板上最多只能雕刻三个颜色，完成一幅画要雕很多块板。画作的色彩越多，需要的板也就越多。” 白绍斌说，他在创作中进行调整后，可以将整幅作品都雕刻在同一张板上，但为了避免色彩的相互晕染，每次上色时，他也只能上3个以内的颜色。每次上色完成，就将已经上过的颜色部分抠除，如此反复，直至整幅画都完成上色。

“这种方法最大限度地避免了版画在上色过程中出现的错版情况，而且也节省了板子。” 白绍斌说，这样的制作工艺，在整幅画印刷完成后，板子上的图案也一一被抠除，不能再进行印刷，所以这样的画又被称为“绝版木刻”。

把浓郁民族风情融入艺术创作

走进白绍斌的家，仿佛来到一座版画的艺术博物馆。“这是80×220cm的一组描述西双版纳风景的版画，叫《情缘版纳》，现在被江苏无锡博物馆收藏。”“这是取材于我的故乡——新平，表现花腰傣生活的版画，叫《花腰新娘》，这个系列我已经创作了8幅作品。”说起自己的 “得意之作”，白绍斌如数家珍。他告诉记者，云南少数民族风情浓郁，这给他提供了丰富的创作灵感。

“民族的就是世界的！我在作品中融入了我对自己民族生活的理解，我希望自己创作的每一个人物、每一处风景，都带有自己独特的标签和我对故乡的情怀。” 白绍斌说，自己是一名花腰傣，他创作的作品，也都是取材于玉溪新平的花腰傣和西双版纳水傣的风土人情。

据了解，目前白绍斌以花腰傣和水傣为题材，已创作了近百幅傣族元素的版画作品。

让更多人认识版画和云南民族文化

在白绍斌的工作室里，陈列着一排排已经雕刻完成，或者刚雕出雏形的版画作品。“这是其他艺术家的作品，他们委托我将这些画作进行雕刻，用版画的形式表现油画、山水画等作品。”白绍斌说，目前，他和国内的300多名画家建立了合作。

“手工版画更立体，摸起来更有层次，相对于现在市面上流行的数码版画，更具收藏价值，相对于油画，价格则更实惠。”白绍斌说，随着人们生活和审美水平的提高，手工版画走进了越来越多的寻常人家。

耳濡目染之下，白绍斌15岁的儿子对版画的制作和印刷也表现出浓厚的兴趣。白绍斌说，中国版画起源于汉朝，有着悠久的历史，他希望通过传承和创作，让更多人认识并了解版画这门中华民族所特有的艺术，了解云南的少数民族文化。

春城晚报—开屏新闻记者 李春丽 杨茜 摄影报道

一审 杨茜

责任编辑 易科彦

责任校对 袁熙

主编 严云

终审 曹婕